最近看了刘欣这两年画的油画，为他的勤奋与执着而高兴。而刘欣的画中有一种特征在今天应该是可贵的，那就是“写”的状态。
在物质化的时代为迎合潮流，绘画已经太多的变成了一种描摹的状态，缺少了一种表达得痛快与激情的宣泄，刘欣这两年画的无论是园林、民居、山水、湖石系列的，均以痛快淋漓的用笔来表达了他对绘画的理解与追求，不管是写神还是写意，这可能是他对绘画在今天的一种文化态度。
苏州新梅华艺术收藏馆苏州新梅华艺术收藏馆刘欣语不多，但做人做事总是真实、可信而高效，这在他的画中体现了一种率真与决然，我想刘欣的这种自由状态是建立在他对今天绘画与画家的状态的清醒认知上的。今天绘画如果摆脱了功利，那么绘画才能让你我产生共鸣、并且快乐。
沧浪亭写生二50×60cm“写”的绘画的精髓是对造化的精妙领会与表达的天真而神畅，“写”的绘画也是艺术家自我精神世界的观照，这一点我们可以在刘欣所画的湖石中去解读。
刘欣是年轻的，他自然会在绘画之路上有不断的发现与提升，并让我们充满期待。写意绘画、写意人生，这应该就是我所认识的刘欣和他的画。
庚子春写于臻和斋王晓东
沧浪亭写生三50×70cm沧浪亭写生四50×70cm巴尔蒂斯说“脱离自然的画家，会渴死在泉水旁。”
显然，刘欣有他观察自然生活比较独特的视角，很善于从平平常常普普通通司空见惯见怪不怪的日常景物中慧眼识珠般一针见血的就发现了真实深刻的令人感动的绘画素材，好像得来全不费工夫，其实踏破铁鞋无觅处，搜尽奇峰打的腹稿，鲜活的自然景象流淌到笔端，自然而然的带给我们以生动感、陌生感和瞬间感，身在其中的心灵总能被触动。
沧浪亭写生一50×70cm沧浪之春二×90cm沧浪之春二局部触动的其实还是刘欣自己，被激发的创作灵感转化为感人的绘画形式，当然有他对客观自然存在的提炼与归纳：体验了从瞬间感动到深思熟虑的过程，协调了自然景象与意境营造之间的矛盾关系，有效转化了控制和挥洒之间的语言转化，通过色彩的主观宣泄和抒写，表达了自己的所见所闻所思所想。在这种充满着饱满激情与内心感动的创作过程中，画面的每一个笔触，每一块颜色，往往都体现出作者的独特思考。
沧浪之春三×80cm写生只有被激情和想象托起的时候，才放大了它的价值，否则就是一个机械扫描。摄影如是，绘画也是如是。艺术创作虽然都不以忠实再现自然面貌为目的，但也没有说因此可以失去自然的形似。形似是神似的直接呈现。
龟甲竹60×80cm月光下×60cm他面对这种不同景象不同心境与情绪下的主观感受和自我思考，依据自然元素而以线条、色彩和与之契合的明暗、强弱色块的参插呼应表达，传递了他在致力于写意绘画实践与研究过程中的审美感知，也让作品体现了唯美、叙述和抒情的和谐统一。
石42×30cm雨后春笋60×80cm刘欣对景写生的绘画创作是一种真诚的书写，因为这种真诚，让他得以优秀而持久的画画，并且一如既往地画下去；也是一种直接的表达，既遵循其内在的语言秩序，又不生搬硬套的程式化，以自己的个性语言应对习以为常的绘画模式，是突破再生的出新。
这是让我们比较喜欢的，不仅是画面的内容，还有其艺术的表现。
——倪熊
竹石之二×60cm展览日期：
年5月29日-年6月10日