曹县火了。
“宁要曹县一张床，不要浦东一套房”、“宇宙中心曹县”各种热梗刷屏网络。
图源曹县信息港
直到此时，我们才发现这个位于山东菏泽的小县城，竟然是“中国最大汉服生产基地”。
图源央视财经频道《正点财经》
汉服，全称“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服。《史记》有载，华夏衣裳为*帝所制，夏商时期已初步建立冠服制度。
随后数千年朝代更迭，世事变迁，汉服也受到“改正朔、易服色”的影响不断演变，有云“一部汉服史等于半部中华文明史”。
非遗项目“循古风汉服制作技艺”何歆妤老师作品
如今，汉服早已不是许多年前人们眼中的“奇装异服”，越来越多的年轻人着汉服上街，带着汉服去旅行......用自己的方式让传统服饰文化融入日常，成为一种时尚的生活方式。
图源央视财经频道《正点财经》
在曹县，光是拥有汉服产业链的商家就有多家，原创汉服加工企业超过家，年全县汉服电商销售额近19亿元，占据全国同类市场的三分之一。艾媒报告显示，预计年汉服爱好者数量规模达.4万人，市场销售规模将达到.6亿元。
有人开玩笑说：“想必不少人的第一件汉服就出自曹县吧。”如此看来，并未言过其实。
《左传》有言：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”
当我们穿起汉服，挽起发髻，仿佛真的置身遥远的过去，邂逅千年前古人的生活。
盎然蜀绣，重回盛世大唐
“鬓云欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐。”
若说最令人印象深刻的汉服，脑海中第一个闪现的便是《唐宫夜宴》里的服饰。年初，河南春晚那一场秀逸韵致的舞蹈，唤醒了多少人千秋大唐梦。演员小姐姐身穿对襟齐胸衫裙，那别样丰腴的身韵、妖娆俏皮的舞姿迷倒了万千观众。
图源《唐宫夜宴》宣传图
唐代可以说是我国古代服装发展的全盛时期，宽袍大袖、飘逸如仙，用来制作唐制汉服的面料，当属织锦最为绚丽多彩。《南阳道中作》中“东风雨洗顺阳川,蜀锦花开绿草田”所言“蜀锦”便是其一。
蜀锦织造技艺植根于蜀文化，传说古蜀第一位先王蚕丛便已教民养蚕，其兴于秦汉，盛于唐宋，花楼机则是织造蜀锦的重要工具。
图源成都蜀锦织绣博物馆蜀锦活态演示区
蜀锦色调鲜艳，具有明显的汉民族特色和地域特点，多用染色的熟丝线织成。制作蜀锦大抵要经历初稿设计、定稿、点意匠、挑花结本、装机、织造等重要过程，其中挑花结本是指将设计好的纹样过渡到织物上去，再现设计纹稿的“模本”。
图源阿斯塔那唐墓《唐代花鸟纹锦》
唐代蜀锦上装饰的图案十分丰富，格子花、纹莲花、龟甲花、联珠.....鸟兽成双、花团锦簇，一派生机盎然之景，甚至远销日本、波斯。
着一身行云流水般的衣裳，配上伴风飘曳的披帛，仿佛天人的仙姿，落入凡尘，赴一场不夜城的盛宴。
黑瓷艺术，大宋茶道与禅意木叶
相较于唐代的华美之风，宋代汉服的形制更追求质朴，以简约清雅为主。
提起雅字，宋人之雅还体现在生活逸趣中——斗茶文化在当代尤为风雅的行为，上起皇帝，下至士大夫，无不好此，临池曲院，垂柳修筑，文人雅士齐聚于此品茗雅集，宋徽宗赵佶就是其中的一位斗茶佼佼者。
图源汴梁晚报宋徽宗赵佶《文会图》
言即斗茶，不能不提到茶盏。宋徽宗在《大观茶论》中称“盏色贵青黑”，是因宋代斗茶多用半发酵的白茶制成茶饼，再研磨成细细的粉末，以初沸的水冲茶，评判时以汤色纯白为贵，故而所用茶具为黑盏为佳。
吉州窑的黑釉茶盏便为当时古人所好，茶盏的黑釉与雪白的汤花相互映衬，更利于辨别茶汤的优劣。
吉州窑遗址公园
富于禅意的木叶盏正是吉州窑瓷器的绝技制作。随着技艺的发展与审美的提升，在黑釉基础上，通过独特的煅烧技艺，令天然的树叶褪去叶衣，只留下叶茎叶脉与盏融为一体。
南宋吉州窑木叶盏
“一叶飘空天似水”，茶水入盏，盏中木叶似随水波荡漾，这是中国瓷器史上独一无二的存在。但是并非所有的叶子都有煅烧成功的可能性。
图源《鹤唳华亭》剧中点茶使用的便是木叶盏
穿着汉服，泡上一壶茶，寻一处恬淡之地。捧起茶盏那一刻，我们似乎在与古人隔空品茗，重拾那段千年不朽的大宋茶风。
花丝镶嵌，不绝传世的璀璨光华
绮丽的服装离不开精美的饰物作搭配，古人亦是如此。
“职场”、“社交”同样存在于那个时代，不论是悦己还是为了应付各种人际往来，服装与饰物的搭配也会有所不同。尤其是贵族阶级的女子，大多会以金银玉钗装饰秀发，展示自己的魅力与地位。这些造型精美、工艺精湛的发饰，常会用到一种技艺——花丝镶嵌，又称细金工艺。
图源故宫博物院唐寅《王蜀宫妓图》
有人说“花丝镶嵌”是珠宝工艺届的活化石，它起源于春秋战国金银错工艺，时至今日仍被大量运用在珠宝制作中，尤以明代的花丝镶嵌首饰为首，改变了重纹饰轻宝石的传统。
图源湖北省博物馆明云形金累丝镶宝石簪
花丝镶嵌技艺在明代达到高超的艺术水平，又于清朝到了炉火纯青的新境界。选用金、银丝以编织、堆垒技法将宝石镶嵌其中，大致可分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编八种手法，掐丝时要格外注意，丝线弧度要圆滑流畅、过度要平顺自然，才能展现首饰的华贵精致。
图源故宫博物院清代金累丝嵌珠石升官簪
唯有最真诚的匠心，才能采金为丝运筹帷幄，编结出如此传奇的作品。至今看来，依旧令观者咋舌，细腻精致的纹理，娴熟至臻的工艺，这精美绝伦的艺术效果可谓是传统工艺与珠宝文化的巅峰境界。
想必在古人的社交场合中，若有这么几件花丝镶嵌的饰物做搭配，必定是人群中的焦点。
玲珑香囊，始于针尖上的艺术
除却璀璨的饰物，还有一种玲珑袖珍的物件可以搭配在身——这便是香囊。
香囊，又叫香袋、香缨，古人会将浓烈芳香气味的中草药装进绣囊佩戴在身上，不仅有驱蚊防潮、避邪驱瘟之意，还可作襟头点缀之用。
图源《清代后妃宫廷生活》
佩戴香囊的风俗，向前可追溯到春秋战国时期。在甘肃庆阳，便有端午时节佩带香囊的习俗。据说是因医祖岐伯曾携一药袋防疫驱瘟、禁蛇*，后来在当地渐成习俗，流传下来。
图源微游甘肃
庆阳的香囊讲究神似，大致可分为“绌绌”、线盘、立体刺绣、平面刺绣四大类，其中“绌”最初是原始骨针的一种缝制方法，因此“绌绌”又名藏针绣，不见针线为佳境。
香囊的佩戴习俗与其所在地区的文化传统有着密不可分的关系，不同地域香囊的样式与制作工艺也有所差别。
香囊曾氏华服第四代传承人邢晋老师作品
精巧的香包除却搭配衣裳，还可系于床帐或车辇上，亦或是赠予他人。“红罗复斗帐，四角垂香囊”说的便是寻常人家在生活中对于香囊的使用。
如今端午又将到来，不妨在家里挂起清雅的香囊，在幽幽暗香中寄予好运与安康。
走进生活，让非遗技艺活下去
所有古老的技艺在最初的时刻，大多都是人们生活中平凡光景的一隅，经时光岁月的沉淀和古人代代传承，才变成今人口中的非遗。
一座默默无闻的小县城其实“身怀绝技”，一件华美的汉服的背后也有隐藏着众多令人惊艳的非遗技艺，承载着延续数千年的中华传统美学。
汉服文化的复兴始于年轻人对于传统服饰文化的“偏爱”，他们用年轻的方式告诉世界，传统文化也可以更加潮流地表达。
静象同样在寻着古人脚步一步一步探索，经由一片树叶的牵引，一头扎入了非物质文化遗产的世界，一路走来，被各种非遗技艺和它们背后的故事打动，愈发觉得我们应该守护好这些“岁月渐长”的古老文化。
所有美好的事物都值得被传承，而最好的传承，便是融入生活，习以为常……
撰文
橙子君
照片
汉服爱好者提供
本文部分图片来自各博物馆及网络平台
特此感谢
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