“今天，你还会写字吗？”
这个原本不成问题的问题，在今天却成了问题。
近日，一组工整漂亮、风格端正的小学生硬笔书法作品刷屏网络，网友赞叹：写字堪比印刷体！
随着科技的发展，电脑键盘成为办公标配，手机代替了书信，提笔忘字成为一个越来越严重的现象。
今天，让我们重新认识中华文字，了解三千年书法简史！
先秦1甲骨文
传说中的仓颉造字以后，汉字产生。
在先秦时期的出土文物中，我们可以看到早期书法的面貌。
▲刻有文字的龟甲
殷墟出土的甲骨文是现存最古老的文字，即刻在龟甲兽骨上的文字。
甲骨文，具有对称、稳定的格局，已具备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。
商2金文
商朝时，金文也开始萌芽。
金文即青铜器上的铭文，又叫钟鼎文，在周朝达到鼎盛。
▲西周，大盂鼎，中国国家博物馆藏
到了西周后期，汉字发展演变为大篆，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
春秋战国3大篆
春秋战国时期，由于诸侯割据，书体也出现了蝌蚪文、鸟书等等颜色不一样的烟火。
书写载体更加多样，出现了竹木简牍、帛书、石刻等，其中刻在石头上的石鼓文，是迄今所知传世的最早的石刻文字，为大篆书体，为秦朝的官方字体小篆的前身。
▲秦石鼓拓片，故宫博物院
秦4秦篆、隶书
秦朝很短暂，却是字体发展演变的重要时期。秦灭六国后规定“书同文”，官方文字为小篆（秦篆）。
小篆由李斯等人改造。小篆，呈长方形，线条圆润流畅，疏密匀停，给人以端庄稳重的感受。
▲李斯泰山刻石（明拓本）故宫博物院藏
由于篆书书写复杂，更加简便的隶书出现了。隶书由秦朝程邈从篆书简化而成，秦隶将篆书的圆变方，笔画更简便。
▲云梦睡虎地秦简，湖北省博物馆
汉5草书
小篆、隶书为汉代通行文字，为了进一步“偷懒”，书写更便捷的草书也出现了。
草书就是草率的隶书，东汉张芝创今草，世称张芝为草圣。
草书出现意味着人们的书写达到高度自由，可以通过笔墨随性地表达个性，抒发情感。
▲东汉张芝（传）《冠*帖》
三国6楷书
三国时期，楷书逐渐从隶书中演化出来，成为书法的又一主要字体。
曹魏书法家钟繇的楷书古雅浑朴，圆润遒劲，古风醇厚，笔法精简，自然天成。
▲钟繇《宣示表》
两晋7行书
两晋时期书法家辈出，王氏家族占据半壁江山，王羲之、王献之妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求。
这一时期最流行行书，介于草书和楷书之间。代表作有王羲之的《兰亭序》，被誉为天下第一行书，以及“三希”《快雪时晴帖》《伯远帖》《中秋帖》。
▲王羲之《兰亭序》（唐摹本）故宫博物院藏
▲王羲之《快雪时晴帖》故宫博物院藏
至此，书法界的五大主流书体：篆书、隶书、草书、楷书、行书，都已经登上了历史舞台且都不乏神作。
南北朝8隶楷、行草
南北朝时代最为瞩目的属魏碑，北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，上承汉隶、下启唐楷的过渡时期书法。
北朝书法以碑刻为主，尤以北魏、东魏最精，字体多为介于隶书和楷书之间的过渡体。代表作有《郑文公碑》《张猛龙碑》《敬使君碑》。
▲《郑文公碑》
南朝书法继承东晋风气，行草是书写时的主要字体，推崇王献之的书风，书写介质以尺牍为主，代表人物依然是王家人，如王献之之甥羊欣、王羲之七世孙智永。
此外还有些优秀的匿名碑刻作品如《爨（cuàn）龙颜碑》、《瘗（yì）鹤铭》。
▲智永，真草千字文
隋唐9唐楷、狂草
隋唐时期，书法艺术在社会上普及，从帝王权贵、文人士大夫，到平民阶层，都不乏书法高手，楷书、草书的成就最为突出，对日本等东亚国家也有深远影响。
隋朝统一南北后，书风摆脱前代的粗犷，逐渐趋向规范。
唐代楷书的法度逐渐完备，进入了完全成熟期，出现了许多楷书大家，如“初唐四家”欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，“颜筋柳骨”颜真卿、柳公权等。
▲欧阳询《九成宫醴泉铭》
▲颜真卿《多宝塔碑》
草书在唐代也出现了创新，张旭、怀素，以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，两人被称为“颠张狂素”。
▲张旭《古诗四首》其一
▲怀素《自叙帖》
五代10行书、瘦金体
五代到宋初时期，书法上承袭唐代遗风，代表书法家有杨凝式、南唐后主李煜等。
▲杨凝式《韭花帖》
宋11瘦金体
北宋中后期，出现了宋代书法F4：蔡襄、苏轼、*庭坚、米芾。他们一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。
宋徽宗赵佶也是位杰出书法家，以瘦金体著称。
唐代书法尚“法”，宋朝书法则尚“意”，注重风格，表现意境。南宋书法大都跳不出*庭坚、米芾的藩篱。
▲苏轼《寒食帖》局部
元12楷书、行书、草书
时尚是一个轮回，元代书法没有按照时间线型发展，又开始复古，上追晋唐了。
提出复古的便是元代艺坛领袖赵孟頫，为避免宋代书家笔下呈现的纵肆躁露的书风，力主宗学晋人的姿韵和唐人的法度。
他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。
▲赵孟頫小楷《洛神赋》
▲赵孟頫草书千字文
在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。
他们主张书画同法，注重结字的体态。
明13楷书
明代书法在宋元帖学基础上发展继续，明初期台阁体盛行一时。
书法里的台阁体就好比科举的“八股文”，是一种明代官场书体，科举时规定皆用楷书答试卷，字写得不好即使再有才也会落榜，导致读书人写字力求工整，虽然端正好看但阻碍了个性发展。
▲“台阁体”代表人物沈度作品
明中期出现了吴门三家：祝允明、文征明和王宠，彻底摆脱了台阁体的流弊，形成了独特的风格，影响甚广。
▲祝允明手札
▲文征明行书诗卷局部
明晚期画家陈淳、徐渭的书风独具一格，个人风格突出。
董其昌主张学习古人，但提倡师其意而不师其迹，建立了清雅疏秀的书风，对明末清初影响极大。
▲陈淳《白阳山诗》局部
▲董其昌行书诗轴局部
清14篆书、隶书
清代书法大体可分为两大流派：学帖的和学碑的。
帖学承接晋唐以来的书法传统，追摹钟王、颜体、赵体，还有董其昌的帖子。比如康熙就推崇董书，乾隆酷爱赵体。
▲明末清初王铎草书
▲康熙《行书五绝诗轴》，上海博物馆藏
清代书法的复古可以说是一个猛回头，由于金石出土日多，士大夫热衷于金石考据，碑学便是借鉴钟鼎、秦篆、汉隶和六朝石刻的书风。
著名的书家如金农、邓石如、吴昌硕、康有为等。
▲金农隶书轴
▲邓石如篆书轴
从古至今，许多书画家借此赋情诗文，寄情山水；流传千年的书法作品，人们即可从中欣赏到高古神韵，又可以用作临摹、学书。
梁启超曾说：“美术一种要素是发挥个性，而发挥个性，最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”
来源：传物
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