日本竹编小述
日本各地竹工艺主要集中于竹产地，这为加工提供源源不断材料供给的同时，也因各地风土诞生出相异的竹工制品。竹有着易采购，易切割，易弯曲等易加工的特点，作为重要的日常材料获得青睐。竹身中空，有节的特点，也成为加工时加以有效利用的理由之一。比起相同长短粗细的棒状材质来说，竹材易量产，可薄切加工，有韧性，因此成为精细加工工艺中的重要材料。
其中九州大分县产竹量居于日本前列，利用别府丰富的竹材资源，竹工艺自久远便业已开始。从以真竹为主要材料的竹笼、竹篮日用品外，追求时尚性的提包，到室内装饰的照明等，被用于广泛的领域。关于别府的竹工，现存最早的记载是《日本书纪》中景行天皇南巡九州时，同行御膳者发现优良的竹材用于加工茶碗笼的描述。但实际别府竹工真正兴盛起来的还是到室町时代才开始，行商用竹笼的需求逐渐增加，贸易交易的市场也整备建立起来。到了江户时代，别府温泉名声大振，各地游客慕名而来，停留中自带饭笼的竹制生活用品，也为普及起到了推波助澜的作用。别府更有财界文化界名人的别墅聚集，对于茶道具、美术品的需求也因此与日俱增。
上图：白竹；下图从左到右依次为：胡麻竹，图面角竹，龟甲竹，人工熏烟煤竹，晒竹，本煤竹
京都也有着特有的京铭竹竹材加工工艺，用材又分白竹、胡麻竹、图面角竹、龟甲竹等。白竹常用于建筑、茶道、花道道具等。经炭火烧灼，避除竹芯中多余的水分与老旧物，随后在自然天光干燥后，可增强竹材表面光泽度与韧性，有时为增强材质自身特性，竹材表面泼洒热水，加速避除多余水分的方法也较为常用。
胡麻竹则是更亲近的用于建筑，扇子，花器等处的工艺品用竹。使用锯子将采来竹材的两端及枝杈切割后，自然枯干，经长时间放置后，竹表面自然生成黑色大小斑纹，形如胡麻散洒的效果，因而得名；图面角竹则是用于装饰柱形，椅子，桌机等颇有风情的家具。将还尚处于刚冒尖约2cm~40cm的竹笋，用四方木板加以固定，使竹笋人为的长成方形。竹子生长的过程中，趁此时表面较柔软，去除木板后，于表面再进行附着图案的作业，通常会使用稀释硫酸与粘土的混合制成的药剂，与其说是绘制图案，不如讲是腐蚀竹材表面而形成的；龟甲竹常用于追求更高赏趣而用于建筑装饰和工艺的竹材。实为孟宗竹变异而成，竹干凹凸形似龟甲而得名，又说象是佛祖颜面，因此也被叫做佛面竹。
日本竹编工艺自桃山时代便已开始，一直是庶民日常生活中不可欠缺的存在。纵是竹之禀性，横为人的感性，与自然时光的交织，散发着的微弱竹光，是历史与传统文化积蓄下的技术，亦是生活的艺术底气。
竹编的方法多种多样，甚至上达百种，依据不同用途又发展出相异的方法。基本可分为四边编法、六边编法、八边编法、弧形编法、网状编法、绳结编法等等，甚者有编织出文字、立体编织、混色编织的方法，若是几种编法交织使用，那更可用“吾编无尽”来形容。
以福冈八女地区为例，四边编法是将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，以相互围合交错，纵横相压编结成四边镂空形状，四边网格以及斜边菱形也属此法。从而又再衍生出多层交错的编织，其中竹丝粗细的变化，色彩的组合也令呈现出的效果丰富多姿；四边编法的基础上增加两根竹丝，六边编法出现的蜂窝状、龟甲纹、麻叶形??交错旋转的变化是来自自然赋予的灵感；八边编法更加夺目，绚烂的仿若钻石切割出的纹样；弧形编的纹样呈中心旋转，椭圆纹、螺旋纹都是由此衍生而来；网格编法是最为常见的手法，在平凡中玩出花样的本事可不是人人都有，当看到各种竹编纹样时，除了惊叹外方恨言语的枯白无以形容。
19世纪日本茶文化的兴盛是带动竹编产业发展的重要动力。日本的茶文化包含许多仪式性的活动，其中装饰壁龛的插花艺术和茶叶、糖、木碳等相关物品的盛放方式对作为容器的竹编的制作艺术提出了较高要求。初时，日本竹编艺人极度崇尚中国竹器，到19世纪末期则逐渐发展出具有本土风格的作品并日趋独立化。“二战”以后，竹编开始进入日本主流艺术的行列。
19世纪末-20世纪初绿竹凤斋竹编四方花笼
日本竹编在艺术界与公众中获得广泛认可应该感谢美国收藏家路伊德·科琴（loydCotsen），他从20世纪50年代起收藏的近千件日本竹编艺术品中包含了大部分日本“人间国宝”级竹编家的作品。年，科琴把九百多件收藏品捐赠给旧金山的亚洲艺术博物馆，使竹编艺术有机会接触公众，并受到艺术界的