澎湃新闻获悉，“翰墨空间——故宫书画赏析”第二档近日（6月3日）在台北故宫博物院南部院区开幕，展出历代书画作品36件，其中书法作品17件，含宋黄庭坚《荆州帖》、宋苏轼书遗过子尺牍、明沈度《隶书归去来辞》；绘画作品19件，囊括五代南唐巨然《秋山问道图》、宋范安仁《鱼藻图》、传宋刘松年《撵茶图》、元倪瓒画竹石等。展览透过院藏历代书画，系统性地介绍绘画与书法的发展脉络。
古典书画多属纸、绢类材质，相对脆弱，因此具体展件均以展出三个月为原则，展期持续至9月4日，届期将更换展件。
绘画
台北故宫博物院所藏历代绘画，形式上有立轴、长卷、册页、扇面等之不同；依其内容主题，则可概分为人物、花鸟、山水三类。
中唐（八世纪）以前，人物画盛行，以东晋顾恺之、唐代吴道子为代表，到了五代，山水画与花鸟画取代原本人物画的中心地位，花鸟画奉西蜀黄筌“勾勒”、南唐徐熙“没骨”技法为圭臬，山水画则有华北的荆浩、关仝与华南的董源、巨然等名家。
宋代（-）范宽、郭熙、李唐等人的巨碑式构图，将山水画推向高峰，尤其南宋画院在宫廷倡导下盛况空前，花鸟画精致古典，人物画则细密恢弘并陈，山水画则强调观察自然与诗意入画，以留白与对角线构图，来凸显意境与象征性。
元代（-）赵孟的“书法入画”，承接苏轼、米芾等文人“心画”寄情、不求“形似”的艺术理念，将文人画带往新方向，“元末四大家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等继而创造更丰富的风格，成为文人画的典范。
明代（-）画派因地域发展而有不同，如苏州“吴派”的优雅细腻，闽浙“浙派”的粗放水墨，各具特色。明末“松江派”董其昌，以其丰富的艺术见解，建立将风格对立体系化的艺术史观，影响后世至深。其后，王时敏、王鉴、王翬和王原祁等“清初四王”继而发扬，形成“正统派”。
清代（-）“正统派”奉职于宫廷，也包容欧洲传教士带来的西洋画法，立体与透视成为再造传统的新工具。宫廷之外，活跃在扬州的一批标榜“怪奇”的画家，笔墨造型皆非正统，成为后世追求变革的先声。
宋范安仁《鱼藻图》（局部）
宋范安仁《鱼藻图》（局部）
宋范安仁《鱼藻图》（局部）
宋范安仁《鱼藻图》（局部）
宋范安仁《鱼藻图》（局部）
宋范安仁《鱼藻图》（局部）
宋范安仁《鱼藻图》（局部）展出的宋范安仁《鱼藻图》，水中群鱼成群穿梭，迴泳于萍藻之间。不施勾勒，以淡彩渍染，轻盈透澈，反映宋元之际，没骨画鱼的风格。画鱼取其谐音，有生活富余的寓意，文人则取庄子“安知鱼乐”自由自在意涵。本幅无款印，引首明文彭（－）行书“天机活泼”，跋文皆归属范安仁所绘。范安仁（约活动于13世纪中期），浙江钱塘人，南宋理宗宝祐（－）年间画院待诏。
宋刘松年《撵茶图》（局部）传宋刘松年《撵茶图》绘草圣怀素（活动于8世纪后半）挥毫作书，学士钱起、戴叔伦围坐画桌旁。侍者或跨凳撵末，或执壶注茶，正备茶侍候。桌上置茶筅、盏托、茶末盒，风炉上置提梁鍑烧煮沸水，器物造型可溯至五代、宋。唐、宋时期茶风盛行，文人墨客以茶会友，品茗与儒道文化巧妙结合。刘松年（活动于－），浙江钱塘人，南宋孝宗至理宗年间供职画院。
宋刘松年《撵茶图》（局部）
宋刘松年《撵茶图》（局部）
清丁观鹏《画蕤宾日永》丁观鹏（约活动于－），乾隆朝重要宫廷画家。《画蕤宾日永》描绘中南海瀛台苑囿景致，四面临水，衬以殿阁亭台和假山廊榭、叠石花木。远处树稍隐约可见翔鸾阁，临水岸为湛虚楼，旁泊靠凤首画舫。庭园内，或入室，或登楼，场景丰富细腻。“蕤宾”指农历五月端午节，绘成于乾隆十三年（）。
清恽寿平《鱼藻图》清恽寿平《鱼藻图》，鱼儿穿梭于落花荇藻之间，盛开紫藤低垂，营造出明净的池塘景色。古代画鱼名家如宋刘寀（约活动于11世纪）、范安仁（约活动于13世纪中期），题跋云临刘寀本，有取法致意。恽寿平（－），号南田，江苏武进人。独创没骨花卉写生，用色和水交相晕染，笔墨清润有一种透明感。以鱼自由自在自况，通过逍遥之鱼追求渔樵之乐。
清恽寿平《鱼藻图》（局部）书法书法以其别具一格的汉文字结构、形体、线条与笔画运行，组成为一门独特的艺术形式，并衍生出古文、篆、隶、草、行、楷等不同书体风范。
秦汉时代（BCE-）是书法发展的关键期，从兽骨龟甲上刀刻的甲骨文、钟鼎食器上铸造镌刻的铭文、以及自由多变的大篆石鼓文等，统一成结构标准的小篆，而为了书写上的快捷，笔画平正的隶书，逐渐取代小篆，成为汉代通行的书体。
草书、行书、楷书等书体，都由隶书持续演变形成。魏晋南北朝（-）时，书体参杂与发展中的书风时而可见。草书，书写最为便捷，汉初竹简即可见其雏形；楷书，为隶书逐渐演变的正规字体，形体方正，易于辨识；行书，则介于两者间，比楷书流畅，较草书易于辨认，实用性最强，极盛于晋。王羲之是行书成熟时期最具代表性的人物。
隋唐两代（-）书体承继魏碑的峻整风格，政治统一则使南北各地书风融会，笔法更臻完备，楷书遂成通行书体，颜真卿为集大成者。颜真卿之行书体，纳入张旭、怀素的笔法及草书精神，兼容魏晋隋唐风流气骨，与王羲之比肩。
宋代（-）以后，书法家继承传统之余，又积极探索表现个人情性。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“苏黄米蔡”四大家，也多以行书体取胜。
元代（-）提倡复古，延续晋唐传统，赵孟楷书尤为精绝，与唐代欧阳询、颜真卿、柳公权并称“欧颜柳赵”。
明代（-）书法面貌纷杂，行草书特别活泼自由，如“吴中三大家”祝允明、文徵明、王宠，“南董北王”董其昌、王铎，都是凸显个性自成一格的书家，与依循传统法度者形成对比。
清代（-）以降，书法受到考据学的影响，为隶篆两体开创新局，更利用篆、隶书法的线条趣味来写楷书或行书，开启“碑学”大门，引领新的书法风尚。
宋黄庭坚《荆州帖》展出宋黄庭坚《荆州帖》。黄庭坚（－），字鲁直，江西分宁人。绍圣二年（）往四川谪地之际，登船离行前书予李公蕴。信中说到旅途因逢大雪，六十多天才到荆州，也问候其近况。本幅小行楷书，笔法沉稳，笔画顿挫起伏较少，与其大行书略有差别。上有南宋“缉熙殿宝”与元文宗（－）“天曆之宝”收藏印，另有元代书画及鉴藏家柯九思（－）墨书，鉴定为可信之作。
宋黄庭坚《荆州帖》（局部）
宋黄庭坚《荆州帖》（局部）
宋苏轼书遗过子尺牍苏轼（-），字子瞻，号东坡居士。宋神宗元丰八年（），弟苏辙（－）梦到术士李士宁赠绝句一首，书此遗其子苏过（－）。李氏四川蓬州人，道法高深，出口成诗。元祐元年（）哲宗即位，宣仁太后起用司马光（－）为宰辅，荐苏轼、苏辙。李士宁曾与苏轼邂逅于成都，预言苏将中制科之首，后果应验。
明沈度《隶书归去来辞》沈度（－）字民则，号自乐，江苏华亭人。明成祖即位，诏选能书者入翰林，称之“我朝王羲之”。篆、隶、楷、行诸体兼善，隶书尤为高古。东晋陶渊明（－）辞彭泽令归隐田园，作《归去来兮》，表达淡泊名利抒写辞官退隐的心志。沈度以拙朴古意书写，整幅笔力浑厚沉着，点画平齐规律，结构紧密，显现明代隶书特色。
明董其昌《书佛语》
明董其昌《书佛语》（局部）
明董其昌《书佛语》（局部）展出明董其昌《书佛语》。佛陀，意译为“悟道者”，从苦和烦恼中解脱，是福慧修行圆满者。卷中书写佛的十个尊号：如来、应供、正遍知、明行足、善逝、世间解、无上士调御丈夫、天人师、佛、世尊。董其昌（－），字玄宰，号思白，江苏华亭人，官至礼部尚书。以“二王”、颜真卿（－）、米芾（－）为宗，兼容诸家风格，后自成一家面貌。此幅行书笔势外放，笔法多变，字形大小肥瘦不一。
展件清单：
展览清单（本文图文资料据台北故宫博物院